7月21日，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目第三轮常设展“肖像的映象”将正式开幕。此次展览集结了1895年至今蓬皮杜中心近300件馆藏佳作，涵盖绘画、雕塑、影像和摄影等作品门类，也是西岸美术馆建馆近4年来历次展览展出的作品数量之最。本次展览也是西岸美术馆“现当代艺术史三部曲”的最终章。

马夏尔·雷斯，《一种自由的形式》，1969年，醋酸纤维塑料、玻璃、投影机、金属、上漆木板

从“人的肖像”到“社会的肖像”

顾名思义，“肖像的映象”大展将以“肖像”为线索，通过不同身份、领域和社会地位的人物肖像，讲述19世纪末至今的社会发展进程，探索现当代艺术发展史。此次展出的展品，创作时间跨越一个多世纪，但展览本身却并未以常规的时间线来展开，而是用15个主题章节贯穿叙事，带领观众从对人类面部的认知，进入对生命、社会和时代的洞察。

展览从“色彩”主题启程，分别经过“扭曲面部”“声名显赫与籍籍无名”“肖像与艺术家自画/自拍像”“面具”“上镜者”“家庭肖像”“幽灵”“怪诞者”“到街头去”“世界女性”“致敬”“镜子”以及“脱帽致礼”等主题章节，时代的印迹在不同年代肖像作品所选取的创作题材以及艺术家选择的材料、表现形式中都可窥知一二。

安德烈·德兰1914年创作的布面油画《伊图里诺肖像》，贾科梅蒂1954年创作的绿锈青铜雕塑《迭戈胸像》，张晓刚1999年创作的油画《父女 1号》，阿兰·赛沙与阿尔弗雷德·舒尼特克创作的包含聚酯纤维、丙烯颜料、音响和射灯的装置艺术《嫌疑人》，以及此次展览主视觉、马夏尔·雷斯于1969年创作的由醋酸纤维塑料、玻璃、投影机、金属和上漆木板组成的装置作品《一种自由的形式》，均与艺术家的创作年代所兴起的艺术表现形式和时代浪潮密不可分。

“通过勾勒20世纪以来的众生百态，‘人的肖像’在展览中被进一步拓展为‘社会的肖像’。”此次展览策展人费雷德里克·保罗表示，希望观众们能够从展览中感知一个多世纪以来的社会发展进程，尤其是社会关系的变迁，包括对家庭、爱情、友谊、同行、自我和他人的再认识。因此，展览展出的肖像作品原型，既有声名显赫的“大人物”，亦有籍籍无名的普通人。

不出国门饱览世界艺术宝藏

作为国内首个系统开展国际合作的美术馆机构，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的常设展系列聚焦现当代艺术史，三轮常设展分别通过“时间”“物”和“人”三条线索，梳理艺术发展脉络，深入浅出地呈现“现当代艺术史三部曲”。馆方表示，“三部曲”在策划之初就秉承着不拘泥于艺术史学术框架的目标，而是力图以视觉文化向更广泛的观众和人群展现时代发展脉络，以及与当代社会息息相关的议题，同时注重呈现东西方文化相融共通的精华。

为此，策展方在为“肖像的映象”选取参展作品时，既有来自名留青史的明星艺术家作品，亦有诸多并不为大众熟知但才华横溢的艺术家佳作。在这两条平行线索的交叠下，此次常设展也为观众提供了更多不同的观赏维度。其中，此次参展的300余件作品涉及多个艺术史维度，包括色彩的流变、写实与表现、绘画与摄影、静态与动态等，同时涵盖了立体主义、超现实主义、野兽派、原生艺术等多个现当代艺术流派。

20世纪诸多教科书级别的艺术家代表作将出现在展览中，如摄影家朵拉·玛尔等将毕加索作为缪斯所作的摄影作品、瓦伦丁·雨果的毕加索肖像、吉赛尔·弗罗因德为詹姆斯·乔伊斯拍摄的肖像、弗朗西斯·培根所作的梵高肖像等。

一些以往展览“前所未见”的肖像作品也首次在上海呈现，包括黄永砯的《蒙娜—芬奇》、布鲁斯·瑙曼的“艺术化妆”肖像、雷内·玛格里特的怪诞肖像等。此外，“世界女性”“肖像与艺术家自画/自拍像”“上镜者”“怪诞者”等主题章节也为国内观众提供了新颖的观展视角，欣赏由东西方艺术家共同谱写的一部星光熠熠的“肖像艺术史”。

本次常设展将持续至2024年11月5日。在为期16个月的展期内，“肖像的映象”将进行两次作品轮换，观众可在超长展期内饱览包罗万象的肖像艺术风景。西岸美术馆还将围绕这一主题举行一系列丰富的论坛、公共教育和亲子活动，让国内观众不出国门，在“家门口”饱览世界艺术宝藏。

“肖像的映象”部分作品：

奧古斯特·桑德，《艺术商人山姆·萨尔兹》，1927年，明胶银盐印相

查克·克洛斯，《阿恩》，1999 – 2000年，布面油画

亚历山大·考尔德，《面具》，1929年，铁丝

罗吉·安德烈，《安布鲁瓦斯·沃拉尔》，1936年，明胶银盐印相

路易丝·劳勒，《1945年后的生活（面孔）（可调适）》，2006-2015年，乙烯基墙纸，多尺寸

阿尔贝托·贾科梅蒂，《迭戈胸像》，1954年，绿锈青铜

阿兰·赛沙，《嫌疑人》，2000年，聚酯纤维、丙烯颜料、音响、射灯，音乐：阿尔弗雷德·舒尼特克《平安夜》

黄永砯，《蒙娜-芬奇》，1986 – 1987年，布面油画切割，木、金属、玻璃、纸、灯泡、灯箱